Где снимали фильм омерзительная восьмерка, Формат имеет значение?
Но надо же было как-то использовать оборудование…. Revenant, Hateful Eight screeners leak to huge piracy before theatrical release англ. Женщину, оказывается, звали Amber Schmid, и она — между пирожками и жарким из говядины - поведала John-у Minor-у о потрясающем ранчо в десяти милях от Telluride — живописном, уединенном, расположенном в тени Wilson Peak — одной из вершин San Miguel Mountains.
Анаморфотный аналог этой камеры — Ultra Panavision 70, также отлично известен и недавно использовался в съемках вестерна «Омерзительная восьмерка» Квентина Тарантино. Современный стандарт цифрового изображения не такой уж и старый, как может показаться. На рубеже веков камера Sony HDW-F положила начало цифровой эры: именно на нее снят первый из широко известных полностью цифровых на всех этапах производства фильмов — «Однажды в Мексике».
Предлагая изображение размером всего X точек, которое еще и приходилось обрезать до X для широких экранов, камера показала, что цифре еще предстоит пройти долгий путь прежде, чем ей удастся обеспечить качество, предлагаемое пленкой.
Тем не менее, именно этим продуктом Sony показала, что у цифровых камер потенциально есть будущее. Предложение включало в себя потрясающую скорость кадров и удивительное качество работы при недостаточном освещении, что сделало RED ONE первой в истории жизнеспособной цифровой платформой. С тех пор RED преуспели со многими новыми моделями, постоянно раздвигая границы того, что доступно при ограниченном бюджете.
Имея в три раза больший стандартного мм размер кадра, IMAX является эквивалентом цифрового стандарта 12К. К сожалению, размер используемой кинопленки ограничивал длительность фильма IMAX, поэтому он чаще использовался для демонстрации документальных фильмов и короткометражек. Шокирующая популярность и сверхдоходность порнофильмов того времени объяснялись точно так же — зрители не могли посмотреть порно дома.
Для Америки и Голливуда, однако, ничуть не менее важны были технические эксперименты тех лет — попытки создать кинозрелища, поражающие зрителей не откровенностью действия, а техническими «фишками», которые не мог воспроизвести телевизор. Стереозвук, трехмерное кино — это технологии из того времени. Однако королем этих технологий было широкоформатное кино. То есть замена традиционных, почти квадратных кадров формата 1, и 1. Хотя «широкоэкранная революция» произошла в середине х, прошли десятилетия, прежде чем производители телевизоров начали выпускать доступную домашнюю технику, полноценно показывающую широкоэкранное кино.
Широкоэкранная революция произошла быстро и сравнительно безболезненно, поскольку инженеры нашли способы запечатлевать и проецировать широкоэкранные кадры с помощью стандартной миллиметровой пленки с «квадратными» кадрами. Это значило, что не нужно было полностью менять весь технологический кинопроцесс, начиная с производства пленки и кончая проецированием позитивов. Однако это также означало, что увеличение ширины изображения не приводит к увеличению количества информации, которое это изображение передает.
Грубо говоря, визуальные ресурсы кадра перераспределяются, а не увеличиваются. Так же как пирог не становится больше от того, как вы его режете. Кроме того, такая широкоэкранность в то время приводила к появлению визуальных артефактов, порой весьма раздражающих. Поэтому те кинобизнесмены, которые стремились впечатлить зрителей наилучшим изображением, не остановились на внедрении широкоэкранного формата на основе миллиметровой пленки.
Сперва они экспериментировали со сверхширокоэкранным изображением, которое собиралось в кинозале из «квадратных» картинок, проецируемых на экран несколькими стоящими в ряд обычными проекторами, работающими с миллиметровой пленкой. Однако было очевидно, что это слишком громоздкое решение, неудобное как для съемки, так и для показа. Поэтому технологи естественным образом перешли к разработке «широкого» пленочного формата, специально созданного для широкоэкранного кино.
В конце х технологической вершиной поисков в этом направлении стал формат Ultra Panavision 70, разработанный компанией Panavision по заказу студии MGM. Кадры этой пленки чуть выше кадров стандартной милиметровой пленки и более чем вдвое ее шире. Если размер кадра стандартной пленки — 22 мм на 16 мм, то размер кадра пленки Ultra Panavision 70 — 49 мм на 21 мм. А чем больше кадр, тем больше деталей он может сохранить и передать.
Почему такая пленка называется «милиметровой», если ее кадр шириной всего 49 миллиметров? Потому что 21 миллиметр используется для пленочной перфорации и для записи шести звуковых дорожек — ранней вариации на тему нынешнего формата «5.
При использовании уже известных по работе с миллиметровой пленкой оптических ухищрений пленка Ultra Panavision 70 позволяла фиксировать и проецировать картинку в сверхшироком формате 2, Такое изображение было примерно в три раза более качественным более детальным, лучше передающим цвета и так далее , чем изображение миллиметровой пленки.
Казалось бы, киномир вышел на новый технический уровень. Но не тут-то было. Работа с миллиметровой пленкой обходилось так дорого, что она имела смысл лишь для потенциальных блокбастеров — прежде всего масштабных фильмов, которые могли заметно выиграть от сверхширокоэкранного и сверхдетального изображения.
Выпускать такие фильмы каждую неделю, да и каждый месяц было невозможно. При этом показывать их надо было с помощью специальных проекторов, не подходивших для миллиметровой пленки. Чтобы вырваться из этого замкнутого круга, использовался следующий подход. На большинстве сеансов с фильмами, снятыми в формате Ultra Panavision 70, использовались миллиметровые копии с соответствующим ухудшением изображения и звука.
Полноценные же сеансы с миллиметровым копиями устраивались лишь в «элитных» кинотеатрах и обставлялись как оперные спектакли. Перед началом фильма транслировалась специально написанная музыкальная увертюра, сеанс прерывался на антракт фильмы такого рода были весьма продолжительными , зрителям раздавались программки и другие сувениры… Билеты на такие сеансы дорого стоили, и их надо было заказывать заранее.
Таким образом, лишь немногие зрители видели фильм таким, каким он был создан, и они чувствовали себя «избранными».
Поначалу они отлично зарабатывали, но последние пять из этих фильмов провалились в прокате. Я не этого ожидал». И я сказал: «Я тоже! В конце концов, в основном благодаря погоде, на создание фильма ушло 44 миллиона долларов, что превысило бюджет на 16 миллионов.
Weinstein Company потратила еще 10 миллионов, чтобы найти и восстановить старые миллиметровые проекторы для показов фильма в выбранном Тарантино формате, большинство кинотеатров использовали цифровые проекторы. Тот факт, что «Джанго освобожденный» и «Бесславные ублюдки» принесли компании миллионов долларов, сильно помог. Показывая фильм в 2,5 тысячах кинотеатрах с цифровыми проекторами, Вайнштейны также профинансировали сотню кинотеатров, оборудовали их миллиметровыми проекторами и показали фильм с олдскульным минутным антрактом и памятной программой.
Режиссер был почти на грани за две недели до выпуска. В рождественский день в Тарантино заглянул к концу показа своего фильма в Молл Del Amo в Торрансе, где он посмотрел очень много фильмов, будучи подростком.
Снятая на широкой, открытой равнине Уайоминг, в дорогостоящем, широкоэкранном формате Ultra Panavision 70 «Омерзительная восьмерка» , тем не менее, считается одним из наиболее скомканных фильмов Тарантино.
Действие первой части фильма разворачивается в дилижансе, а второй, за исключением коротких походов в конюшню и сарай, — в одинокой гостинице, где разномастные персонажи, ищущие убежища от снежной бури, угощают друг друга кофе и тушеным мясом.
Джексона , охотника за головами, бывшего офицера Союза, и старого знакомого Рута , везущего трупы трех человек, разыскиваемых живыми или мертвыми; и Криса Манникса Уолтон Гоггинс , болтливого южанина, утверждающего, что он шериф РедРока.
У камина в гостинице Минни уже нашли укрытие пожилой генерал Конфедерации Брюс Дерн ; щеголеватый и подчеркнуто красноречивый палач-британец Тим Рот ; неразговорчивый грубиян, все записывающий в дневник Майкл Мэдсен ; и странствующий мексиканец, временно управляющий гостиницей. Все герои якобы не знакомы друг с другом, но зловещая музыкальная партитура Эннио Морриконе заставляет нас в этом сомневаться.
По мере нарастания взаимных подозрений в этом горячем от нежеланной близости доме вспыхивают искры и насилие и, в конце концов, загораются, разжигая финальный Гран-Гиньоль преступления и наказания. Однако наиболее яростное противостояние разворачивается, на самом деле, между Квентином Тарантино-сценаристом и Квентином Тарантино-режиссером. В самом начале своей карьеры режиссер-сценарист рассказывал:. Но, как он позже поведал Роберту Родригесу , сценарий со временем становился для него все более и более важным.
В «Омерзительной восьмерке» сценарист Тарантино задавил режиссера и одержал сокрушительную победу. Это детективный роман Агаты Кристи в стиле «Бонанцы» с Маркисом в роли Эркюля Пуаро с тем только отличием, что Тарантино не утруждал себя, чтобы придумать его самому. Здесь отсутствует труп и преступление, которое необходимо раскрыть, поэтому герои, в отсутствие ясной завязки, вынуждены самостоятельно развивать конфликт.
Они подобны персонажам пьес Ионеско , спорящим о сплетении судьбы, заставившем их встретиться, драматургам в миниатюре, превращающим бар в сцену, играющим, кланяющимся, носимым ветром: «Бешеные псы» редуцированные до своей ДНК. Первый сценарий, и первая актерская роль Квентина Тарантино!
История фильма «Джеки Браун» года! Четыре комнаты год. От заката до рассвета год. История фильма «Доказательство смерти» года! История фильма «Бесславные ублюдки» года! История фильма «Джанго освобождённый» года! Тарантино часто говорил о своем желании покинуть режиссерское кресло, когда достигнет десяти фильмов.
За много лет было достаточно почти тарантиновских фильмов, чтобы сформировать нереальный мир. После «Бешеных псов» в он решил экранизировать комикс Marvel «Люк Кейдж: Герой по найму» с одним из первых марвеловских афроамериканских героев. Он обсуждал роль с Лоуренсом Фишборном. После успеха «Криминального чтива» в его имя связывали с экранизацией «Модести Блэйз» — комедийным приключенческим романом, который читал в туалете Винсент Вега.
Точно так же, поговаривали, о его версии «Агентов А. Годы идут, и он принял во внимание увеличивающийся возраст актеров. В конце х поговаривали о том, что он собирается снять «мелкомасштабную, сюжетную» версию «Казино Рояль» — одного из романов Яна Флеминга , в тот момент на него никто не обращал внимания — но, после того, как Пирс Броснан ушел из франшизы в , Тарантино потерял интерес.
Также говорили об экранизации шпионского триллера о Холодной войне «Берлинские игры» Лена Дейтона ; о ремейке фильма Лучио Фильчи «Семь нот в темноте» , фильме ужасов года о ясновидящей, в главной роли, поговаривали, была бы Бриджит Фонда ; и проект, который режиссер затейливо описал как «классный фильм о сексе» , который должен был быть снят в Стокгольме с парой американцев, приходящих в гости к паре шведских подруг.
Тарантино описал последних как «девиц, похожих на девочек из «Доказательства смерти», выходящих выпить, хорошо проводящих время, ходящих на свидания». Он не говорил об этих проектах многие годы.
Более вероятным является увидеть телевизионный минисериал — экранизации. У Тарантино есть права, и он уже написал 20 страниц сценария, и он снова повторил свое желание сделать фильм-компаньон к «Джанго Освобожденному» и «Омерзительной восьмерке».
Он также упоминал о своем желании сделать фильм для детей, эксцентричную романтическую комедию в стиле Говарда Хоукса , байопик об аболиционисте Джоне Брауне и «переосмысленный фильм о гангстерах х годов, помещенный в Австралию». Потом есть его возможный приквел к «Бесславным ублюдкам» , адаптированный из материалов, которые не попали в финальную, отснятую версию, где Альдо и Денни «преследует отряд темнокожих военных, которые были приговорены к смерти, но бежали.
Они во Франции, их должны повесить в Лондоне, и их задача — добраться до Швейцарии. В итоге они попадают в приключение и встречают Ублюдков. Так что я по-прежнему могу это сделать». Наиболее ожидаемым из его проектов, возможно, является «Убить Билла: фильм третий».
Заставив Беатрис Киддо пройти через столько испытаний в первых двух фильмах, он не торопился разрушить ее тяжело заработанный домашний рай, но тут внезапно сказал:. У него уже есть готовый сюжет: «Софи Фаталь получит все деньги Билла. Она воспитает Никки Дочь персонажа Вивики А.
Фокс , они нападут на Невесту.
Никки заслуживает своего мщения точно так же, как Невеста заслуживала свое». Все остальное — пустые страницы. Тарантино часто говорил о переключении внимания на написание романов и критики к фильмам, хотя он не хотел бы отказываться от телевизионной или театральной работы. В он купил старый кинотеатр New Beverly Cinema , он стал там программным директором, он часто смотрит пленки из его личной коллекции.
Отпечатки рук и ног Тарантино на исторической Голливудской алее славы рядом, с китайским театром Граумана. Всем спасибо кто читал и комментировал мои посты в году! Спасибо кто подписался и поддерживал мою "писанину"! Всех с наступающим годом! Весь материал о фильмах Квентин Тарантино взят с книги: Тома Шона. От криминального до омерзительного: все грани режиссера. Запрещено нарушать основные правила Пикабу нет спаму, оскорблениям, вбросам, рекламе, политике.
Запрещены посты не по теме , посты о поиске фильмов и неинформативные посты. В случае несоответствия тематике сообщества или неинформативности пост будет удален в общую ленту.
Категорически запрещены спойлеры без специального тега или предупреждения как в постах, так и в комментариях. Ставьте корректные теги при создании поста и указывайте в названии суть. Для постов с видеообзорами обязательно указывать тег "видеообзор".
