Тамара гвердцители пластическая операция
Получается прямо несколько дней из жизни Сергеева. Телесериал США, Подобная же ситуация в поп-музыке.
Боец Матч! Игра Матч! Игра HD Матч! Наш спорт Матч! Планета Матч! Премьер Матч! Премьер HD Матч! Страна Матч! Футбол 1 Матч! Футбол 1 HD Матч! Футбол 2 Матч! Футбол 2 HD Матч! Футбол 3 Матч! Коминтерна Ст. Попова Ст. Сталина Ст. Radio-TV Diena. TV diena Dnevni avaz. TV Extra Dnevni list. RTV sedmica Pobjeda. Курский областной вестник Една седмица в София Ежедневные новости. Неделя Ингушетия Индустриальное Запорожье.
Гиперромантика любви и трудовых будней рабочих шагающего экскаватора. Дух захватывало от финальной фразы героини: «А говорят на Волге какая-то дивчина всей сменой на шагающем командует». Сейчас «Иркутской историей» невозможно вызвать такую реакцию, какую испытывали зрители конца х годов.
Тогда же я полюбил и Екатерину Райкину в «Дамах и гусарах». Обеих актрис я видел и в «Турандот». Начало х — это Людмила Максакова, графиня в «Пиковой даме». После спектакля был уверен, что лучшей актрисы я не видел. День сегодняшний — Евгения Крегжде. Не сразу, но подчинился странному и завораживающему обаянию необычного зрелища. И вот нынче театр Вахтангова в Петрозаводске. Я иду на праздник. И вот что я смотрю. Вечер первый. Композитор — Клавдия Тарабрина. Хореограф — Ирина Филиппова «Наш класс».
Фото Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова Пьеса написана поляком, родившимся в году — обратим на это внимание — в Сибири. Она создана по материалам книги Яна Томаша Гросса со скромным вроде бы названием «Соседи», которое по ходу развития сюжета становится зловещим. Сами сожгли, а не звери-фашисты. Действие пьесы начинается в году. Это год похорон маршала Пилсудского, спасителя панской Польши. Действие происходит, очевидно, в Белостокском воеводстве, где перемешаны и поляки, и евреи, и белорусы.
Кончается пьеса, можно сказать, сегодняшним днем. Народ жил бедно, но дружно. Мечты у школьников самые скромные — стать сапожником, мельником, портнихой.
Радость и великие надежды люди пережили после присоединения этих земель к СССР в году. Особенно радовались наивные евреи. Но тоталитаризм не прощает даже маленьких шуток. Аресты самых что ни на есть простых людей. Официальное стукачество: энкавэдэшное, чуть позже плавно перетекающее в гестаповское. Одноклассники делают другу другу гипертрофированные гадости, да еще с присловием: «Ведь мы же одноклассники! Без малейшей остановки они делают их уже в «народной» Польше.
Палачи — они же и жертвы. Полное озверение личности. Неслучайно одна из героинь Рахелька Ксения Кубасова уже после войны смотрит по телевизору передачи только о животных: они человечнее людей.
Не потерял человеческого облика, пожалуй, только Абрам Максим Севериновский , в позднем детстве попавший в Америку и ставший раввином. И когда в финале он прямо на зрителя говорит о своих похоронах этим приемом пользуются все герои и перечисляет всех своих родственников, пришедших с ним проститься, зрители начинают аплодировать и встают. Вера и семейные ценности позволяют человеку оставаться человеком.
Пьеса, на мой взгляд, исключительно жестока, откровенна до крайности и потому правдива. В спектакле главное — блестящий актерский ансамбль, искренность во всем, отсутствие пережима с осуждением героев и чуть ли не цирковая пластика актеров. Эмоциональную яркость спектакля усиливает особый прием: наиболее драматические и трагические сцены даются в танце и пантомиме. На первый взгляд, это свойственно самому что ни на есть авангардному театру.
А в итоге получается традиционный русский реалистический театр с сегодняшним звучанием. Вечер второй. Сценография и костюмы — Адомас Яцовскис. Мызыка — Фаустас Латенас «Дядя Ваня». Фото Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова Когда-то давно, да и не очень давно, визитной карточкой театра Вахтангова была «Принцесса Турандот». А за последние пять лет визитной карточкой, правда, неофициальной, стал «Дядя Ваня».
И это, я считаю, очень достойно. Сравним с БДТ имени Г. Товстоногова, где по обилию наград визитной карточкой театра может служить спектакль «Пьяные» Воропаева — Могучего. Чем же отличается современнейший из современных «Дядя Ваня» Р. Туминаса от других авангардных современнных спектаклей по русской классике? Даже при сохранении канонического текста у многих режиссеров пишу о тех, спектакли которых видел: Някрошюс, Бутусов, Могучий психофизиологическая реакция героев на всё происходящее такая, какой у людей никогда не бывает и быть не может.
Отсюда недоуменное впечатление у обычных зрителей после спектакля. Не поверили. Туминаса реакция героев почти всегда если и такая, какой у обычных людей не бывает, но все же таковой она может быть. Режиссер убеждает нас всей тканью завлекающего зрелища, включающего множество театральных условностей.
И мы ему верим. Вот в чем, мне кажется, эффект Римаса Туминаса. О его спектакле «Дядя Ваня» так много писали, что хочется высказать лишь зрительские, может быть, несколько отрывочные впечатления. Действие происходит в неухоженной дворянской усадьбе. Где-то у входа лежит каменный лев. Обитатели поместья пьют чай и самогон то ли в столярной мастерской на верстаке, то ли в конторе дяди Вани, то ли в огромной комнате, куда что только не принесено, включая огромный кожаный диван, который еще сыграет свою роль.
Гитары не слышно, зато фоном постоянно звучит несколько зловещая музыка. Актеры заражают зал своим высоким эмоциональным накалом. Прежде всего это Иван Петрович Войницкий Сергей Маковецкий , нелепейшее по своему поведению существо, заставляющий зрителей полюбить себя.
Я имею в виду героя, актера Маковецкого и так все любят. Хочу отметить стопроцентное попадание актрисы в образ — внешностью и эмоциональностью. Мария Васильевна Людмила Максакова с брошюрами одновременно и смешна, и страшна в своем идиотизме.
Забавна нянька Марина Инна Алабина с внешностью и манерами старой помещицы. Профессор Владимир Симонов явный фанфарон, важность и капризы которого иногда веселят зрителя. Пожалуй, самые важные мысли Чехова вложены в речи Астрова Владимир Вдовиченков : наше варварское отношение к лесам, лугам, пашне, женщине кажется, это у Елены Андреевны и человеку вообще. К сожалению, всё это и сегодня звучит современно.
Но вот что обидно: Астров всё это произносит в пьяном виде, хотя из текста пьесы видно, что он не постоянно пьян. Для меня главной в этом спектакле стала Елена Андреевна Анна Дубровская , очаровательная, женственная, чувственная, манкая. Да, она бесполезна, зато красива — и это уже хорошо. На мой взгляд, Римас Туминас касается здесь одной из важных тем чеховской драматургии — сексуальной невостребованности героев, а отсюда ощущение своей несчастности и неспособности что-то делать.
Эту же тему Туминас затрагивает и в своем спектакле «Евгений Онегин» письмо Татьяны. Что же остается героям? Кроме веры, к которой призывает Соня. Вряд ли обитатели гибнущей усадьбы увидят на земле «небо в алмазах». А пока они через закопченное стекло с надеждой смотрят на солнце…. Часть вторая 3 сентября Борис Гущин Борис Гущин продолжает обзор спектаклей Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова, гастроли которого с огромным успехом проходят В Петрозаводске.
Вечер третий. Сценическое движение — Ирина Филиппова Автор пьесы Эрик-Эммануэль Шмитт года рождения — французский и бельгийский писатель и драматург, обладатель многих литературных и театральных премий. Сейчас популярна пьеса «Оскар и Розовая дама», которая была поставлена Олегом Липовецким и шла в Национальном театре Карелии.
Пьеса «Посвящение Еве» сделана по всем канонам традиционной дочеховской драматургии. И если бы кто-то вздумал писать учебник для начинающего драматурга, то я бы посоветовал ему начать с разбора «Загадочных вариаций».
С одним героем, кажется, все ясно.
Старый писатель, лауреат Нобелевской премии Абель Знорко Василий Лановой затворнически живет на острове. Достаточно легкий в движениях и здраво, хотя и несколько замедленно, мыслящий, он напомнил мне полководца Суворова из довоенного фильма Пудовкина. Достоинство этой актерской игры еще и в том, что зритель ощущает рождение мысли героя, часто именно это и пробуждает к нему интерес.
Второй герой некий странноватый журналист Эрик Ларсен Евгений Князев приезжает на остров с согласия писателя для интервью. Его интересуют прообразы последнего романа в письмах. Странноватое настырное поведение «журналиста» до финала остается непонятным зрителю. Поведение это передается с высочайшей эмоциональной силой и держит зрителя в постоянном напряжении, несмотря на временами довольно-таки сложный и длинный текст. Весь спектакль и пьеса, разумеется, несут в себе доброе начало и пропитаны любовью и уважением к самым высоким человеческим чувствам.
Мы видим сложившийся дуэт прекрасных и любимых народом актеров. В финале зал аплодировал стоя. Но вот что хочется отметить. Спектаклю уже 18 лет. Поставлен он отличным режиссером-психологом Сергеем Яшиным, бывшим главным режиссером Театра имени Гоголя. Отсюда некоторая нестыковка эстетики вахтанговского театра последнего пятилетия и этого спектакля. На мой взгляд, мало чего добавляют в спектакль совершенно очаровательные внешне и пластически химеры студенты театрального училища имени Щукина , являющиеся герою.
Хотя это не мешает зрителям любить Василия Семеновича и Евгения Владимировича и ждать от них новых творческих высот. Вечер четвертый. Островского Режиссер — Уланбек Баялиев Прежде чем скажу о своих зрительских впечатлениях, сделаю два отступления. Отступление первое. Почему «Грозу» не ставят на Западе? Там зрители не могут понять, почему успешной в их представлении русской женщине надо топиться: у нее все есть — богатые родственники, любящий муж, любимый мужчина, с которым она может тайно встречаться.
Что еще ей надо?! Не дано им понять трагедию Катерины еще и потому, что большинство героев и героинь русской классики воспитаны в русле православной морали — в богобоязненности, совестливости и в осознании собственной греховности.
Отсюда и частое противоречие — внутренняя духовная чистота мораль и буйство плоти физиология. Отступление второе. Когда-то в петрозаводском Театре кукол режиссер Наталья Пахомова поставила «Грозу».
В нем был всего один персонаж — добрая, кающаяся Кабаниха. Такая вот зайка. В своем отзыве на спектакль я тогда предложил постановщикам, идущим вслед за Н.
Пахомовой, такую характеристику главных героев. Дикой — меценат, просветитель вроде братьев Третьяковых. Кулигин — неудачливый изобретатель, он же сексуальный маньяк. Феклуша — путешественник-этнограф, специалист по «людям с песьими головами». Кабаниха — подлинный луч света в темном царстве, сама доброта. И вот, как говаривал Остап Бендер, сбылась мечта идиота! Господа режиссеры, честное слово, я тогда всё это ляпнул понарошку. Кстати, с декларацией режиссера У.
Баялиева, опубликованной в программке, я полностью согласен. Что же я увидел? На сцене — огромная наклоненная мачта какого-то судна с распущенным парусом в ожидании ветра. Во втором акте парус уберут и аккуратно подвяжут — шторм, то есть гроза надвигается. Из прочих атрибутов — условное гимнастическое бревно и чан с водой, где Варвара будет топить Катерину, а та совершать омовение.
Сознаюсь, я не понял эту метафору. О героях. Кулигин Юрий Красков — убогий, жалкий человек, внешне и голосом напоминающий, как ни странно, клоуна Михаила Шуйдина. А ведь он механик и химик, обличитель жестоких нравов. Такой человек как минимум достоин роли хотя бы так называемого городского сумасшедшего!
Дикой Александр Горбатов — интеллигентный меценат, поддерживающий полезные городские начинания, внимательно изучающий вопрос установки громоотводов. А если поорет на кого, что бывает исключительно редко, так ведь достают: тот же племянник. Настроен Дикой весьма лирично, до сих пор не истерлась его любовь к той, еще молодой Марфе Игнатьевне Кабановой.
Сама же Марфа Игнатьевна Ольга Тумайкина благодаря этой давней любви кажется нам далеко не одиозной личностью и не таким уж деспотом, хотя семейного деспотизма героине вполне хватает.
Тихон Павел Попов играет, на мой взгляд, вполне традиционно, искренне, в лучших традициях русского психологического театра. И в этом его сила. Тихону сочувствуешь, хотя этому герою сочувствуешь далеко не всегда. Борис Григорьевич Леонид Бичевин духовно слаб, беспомощен, зависим от обстоятельств и скучен. Но хочу заметить: таким и должен быть именно не актер, а герой в восприятии зрителей. Ваня Кудряш Евгений Пилюгин — этакий тогдашний, а скорее сегодняшний мачо, лишенный того старого гитарно-песенного обаяния.
Музыка Фаустуса Латенаса если кому и подыгрывает, то во всяком случае не Кудряшу. Феклуша Евгений Косырев , конечно, не академический ученый-этнограф, но как бы на самом деле странница, хотя занудством от нее несет больше, чем от иного ученого. Вот и мы и подошли к тому, что мне в моем ерничанье по поводу кукольной «Грозы» даже и в кошмарном сне не снилось.
Такое могут предложить зрителю только немногие представители «новой драмы» — чуждой, как мне кажется, театру Вахтангова. Оказывается, Варвара Екатерина Нестерова … лесбиянка. Мало того, она и Катерину совращает. И любовь-то с Кудряшом она крутит, сидя, то есть лежа в бочке. Если же отбросить эти «новации», то признаем, что Е.
Нестерова, фактуристая, красивая и высокоэмоциональная актриса, прекрасно ведет роль. Катерина Евгения Крегжде играет на разрыв аорты. На мой взгляд, только она эмоционально захватывает зрителя. И может быть, этого кому-нибудь и достаточно, только не мне.
Хочется ансамбля литературно-текстового в сочетании со сценически-актерским. Я этого в спектакле не увидел. Многие сцены воспринимаются как отдельные, не сцепленные между собой эпизоды, актеры иногда не слышат партнеров, текст произносят как во время чтения на уроке литературы и это, по-моему, не специальный прием.
Иногда возникает ощущение некой незаполненности пауз. Текст А. Островского и новые режиссерские аттракционы плохо сочетаются. В е годы бытовал такой термин — «мейерхольдовщина», применяемый к тем постановщикам, которые бездумно и не к месту формально применяли в своих спектаклях методы гениального режиссера.
Как ни обидно это прозвучит, но работу режиссера Уланбека Баялиева я бы назвал «туминасовщиной». Верится, что в следующих работах молодого режиссера несомненное влияние Римаса Туминаса будет творчески переосмыслено. Вахтанговцы есть вахтанговцы. Актерское мастерство не спрячешь. В финале зрители, как всегда, аплодировали актерам стоя. Часть третья 4 сентября Борис Гущин В завершающем обзоре спектаклей вахтанговцев Борис Гущин пишет о «Царе Эдипе», мощным аккордом завершившем гастроли театра в Петрозаводске.
Вечер пятый. Сценограф — Адомас Яцовскис. Художник по костюмам — Максим Обрезков. Композитор — Фаустас Латенас. Композитор партий хора — Теодор Абазис Греция. Хореограф — Анжелика Холина Спектакль посвящен людям ушедших поколений. И не только древних греков — поколениям наших прадедов, дедов и отцов. Вот что говорит режиссер Римас Туминас: «Сила людей ушедшего поколения заключена еще и в том, что они были готовы наказать себя за свое преступление.
Их чувство вины требовало кары. Они были подсудимыми, и они же были судьями сами себе. Кара, которую они налагали на себя, была тяжелейшей.
Прощать близкому, но не прощать самому себе: в этом заключена древнейшая мораль человека, не забывающего о том, что он выглядит недостойным под взглядом небес… Сегодня таких людей почти нет.
Казнить себя за собственные грехи — как это не модно! В наши дни царит чувство тотальной невинности. Если пришло несчастье, то причины его ищут где угодно, только не в себе самом: в соседях, городе, политике, правительстве, стране». Эта мысль режиссера — боль, совесть и нерв спектакля «Царь Эдип». Пьеса, несмотря на многословие и котурновую патетичность текста такова, наверное, вся античная драматургия , остросюжетна. Главному герою богами предсказана страшная судьба: он убьет своего отца и женится на собственной матери.
Эдип Виктор Добронравов делает все, чтобы избежать подобной участи, ни в коей мере не покориться судьбе и честно расследовать, кто же убил его предшественника, царя Лая. Именно стремление человека встать наперекор судьбе, прыгнуть выше своей головы и привлекают зрителя к подобным героям. Вахтанговский Эдип достоин этого. Он интеллигентен, совестлив и на редкость современен: модно одет, играет на саксофоне, спортсмен демонстрирует прямо чудеса спортивной акробатики , но тем не менее он царь и выпускает иногда царственные когти.
Особенно в сцене с Креонтом Эльдар Трамов. Несмотря на то что Эдип временами вроде бы находится на гребне вала судьбы, вал этот все-таки его подминает. Вал судьбы — впечатляющая метафора спектакля.
На сцене огромный цилиндрический вал, временами надвигающийся на героев, а в финале выкатившийся на самый край сцены, чуть ли не на нас всех. Спектакль завораживает, очаровывает ансамблевой гармонией чудесного сплава ярчайших составных подлинной современной театральности.
Эстетика древнегреческой трагедии в сегодняшнем понимании дополняется мужским хором настоящих греков, от которых исходит не только прозаический ритмический речитатив, но и прекрасное пение.
Музыка звучит в спектакле постоянно и, на мой взгляд, значительно обогащает наше восприятие происходящего. Мне кажется, что сейчас Фаустас Латенас является лучшим театральным имею в виду только драматический театр композитором России. С восторгом вспоминаю его «Евгения Онегина» в Театре Вахтангова.
Вневременное оформление спектакля не режет глаз, а воспринимается в некоем гармоническом сочетании: и греческий воин Павел Юдин , словно сошедший с росписи древних амфор, и хитоны, и наряд Иокасты, и современные темные костюмы хористов, и белое платье дочерей, и всё-всё. Особо хочется отметить сильнейшую энергетику в, казалось бы, статике у Иокасты Людмила Максакова и слепого прорицателя Евгений Князев. Это был последний спектакль вахтанговцев в Петрозаводске.
Зрителям не хотелось отпускать полюбившихся артистов, они аплодировали стоя. Актеры на поклонах станцевали сиртаки, и это тоже было, как ни удивительно, к месту. Многие зрители уходили из театра с желанием снова когда-нибудь увидеть спектакли замечательного театра. Думаю, китайский зритель ныне — один из самых неугомонных. Люди там открыты к восприятию искусства, хотят расширить свои горизонты познания мира, стремятся перенять опыт.
Китай традиционно силен в национальном оперном искусстве, но в последнее время там прослеживается большой интерес к европейской литературе и театру. В этой тенденции есть что-то важное и неуловимое. Мы все блуждаем по разным дорогам, но понимаем рано или поздно, что есть единственно верный путь к красоте, гармонии и вечности. Понимаем, что человеком можно стать, только пройдя через испытания, земное чистилище.
И позвать в этот путь способен театр, его нежная сила. Китайцам интересно понять, как мы выстраиваем дорогу, действительно ли встречаем на этой извилистой тропке праздник души или мы его сами придумали, уверовали в вымысел. Дорога к нему порой бывает длинная, долгая. Мы идем, а он всё дальше и дальше. Возможно, не дойдем. А если дойдем, не переживем ли разочарование, не растеряемся ли?
И, может быть, хорошо, что мы создаем иллюзию поиска земли обетованной. В этом путь русского театра, который так интересен и зрителю, и артистам Поднебесной. Несколько лет тому назад мы встречались с китайскими коллегами на открытии драматической студии. Восторгались тем, как работают русские актеры и режиссеры.
Очень быстро всё впитывали — китайцы жадные до познаний. Я как-то проводил в Шанхае лабораторию, в течение 10 дней мы работали над пьесой Чехова «Чайка». Главная тайна, которую Антон Павлович оставил нам и которую мы пытаемся разгадать, — тайна уходящего времени. Все чеховские истории — о прошедшей жизни, все его герои — смертники, хотя и не осознают этого. Объяснить всё это китайским коллегам было очень сложно. Вчитываться в материал я их не просил, потому что без предварительного разбора и досконального понимания драматургии сделать это практически невозможно.
Но я был поражен, что на следующий день после начала работы они уже выучили текст. Даже сложнейший для понимания монолог, написанный Треплевым.
Они всё фиксировали, всё снимали, допытывались, что значит играть «небесам», и не оставляли меня в покое, пока всё для себя не расшифровали. Думаю, что-то я смог заронить в них. Когда мы привезли в Китай «Бесов» — спектакль Юрия Петровича Любимова — и устроили после показа обсуждение, наши актеры были поражены, насколько досконально китайские зрители знают текст Достоевского.
Они интересовались, почему пропала такая-то сюжетная линия, пытались соотнести свое представление о героях с тем, что увидели. Сегодня драматическое искусство в Китае демонстрирует большой подъем.
Думаю, если китайцы продолжат так же въедливо познавать секреты профессии, не исключено, что через десятилетие-другое у них появится свой мощный театр.
И вполне вероятно, что русская театральная школа, наша история развития искусства сыграют в этом далеко не последнюю роль. Вахтангова С корреспондентом «Вечерки» Римас Туминас поделился планами, которые будут реализованы в новом театральном сезоне.
Станиславский тоже хотел поставить «Фауста», но все откладывал. Немирович-Данченко объяснял это тем, что как только дело доходило до постановки, со Станиславским происходило что-то С романом Гете «Фауст» я сплю, путешествую, он у меня на столе, в портфеле, в голове, в сердце Не отпускает! Но сначала я попробую поставить оперу Чайковского «Пиковая дама» в Большом театре — тоже роковая история Единственный человек, у которого он отсутствует, это доктор Фауст.
Поэтому в моей постановке его будет очень мало. Правда, в произведении не так много ролей, и актеры Театра Вахтангова возмущаются: «Зачем нам зарубежный Гете, когда у нас есть свой Толстой? Буду ставить спектакль по сценарию Сергея Бондарчука «Война и мир». Очень хороший сценарий. Спасибо директору «Мосфильма» Карену Шахназарову за то, что он дал нам его для работы. А кто вам ближе? Достоевского, на мой взгляд, ставить легко, а вот Толстого — трудно. Не будем забывать, что у Толстого к театру было несколько скептическое отношение.
Достоевский любил театр, но не написал ни одной пьесы, а Толстой терпеть не мог театр, не ходил в него и написал очень хорошие пьесы. Конечно, интереснее иметь дело с личностью Толстого хотя бы потому, что он был графом, который ходил в лаптях. Почему именно это произведение вы решили взять для постановки? Что у вас все трагедии да русская классика? Если серьезно, там есть роль для одного замечательного артиста, и я давно обещал поставить для него спектакль.
У меня много долгов перед актерами. Пришло время их отдавать. Тем более что это приятное занятие. Очень хочется успеть поработать с актерами, с которыми никогда не работал. Например, я не работал с Марией Ароновой, и это мое самое большое упущение за 10 лет работы в Театре Вахтангова.
Есть еще артисты, с которыми мне хочется поиграть. Разочаровались в молодежи? К счастью, не во всех. Первая студия исчерпала себя. Кто смог о себе заявить, тот заявил и вошел в труппу, а кто не успел, у того есть возможности сделать это каким-то другим образом. С каждым артистом я готов вести переговоры.
Молодежь не умеет фантазировать, и это беда.
Так скучно с людьми, у которых в голове счетчик! Есть у вас увлечения, хобби? Недавно даже хотел купить новую машину, но передумал. Точнее, купил ее жене. Пусть она, красивая женщина, ездит на красивой машине А еще люблю смотреть на звездное небо в телескоп.
Люблю читать книги в оригинале. Люблю слушать классическую музыку. Люблю собирать грибы и гулять по лесу. Люблю рыбачить. Делать что-то руками. Кем бы вы хотели быть в следующей жизни? Я в этой жизни этого хотел, но не получилось. Лепил бюсты, а над ними смеялись. Жестоко глумились. Я плакал. Меня как режиссера всегда признавали. Режиссер — моя профессия, и этим все сказано. Глупо, если хирург будет плакать перед операцией.
Он должен быть уверен в том, что может спасти жизнь. Я в театре как тот хирург. Если у меня нет веры в то, что моя работа может кого-то спасти, просто не делаю ее. Важна вера. Правда, вера приходит с опытом. Ко мне пришла. Теперь бы добиться гармонии жизни. Очень хочу гармонизировать свою жизнь. В — годах был режиссером Литовского государственного академического театра. Основатель и руководитель Вильнюсского малого театра.
С года — худрук московского Государственного академического театра им. Поставил больше 40 спектаклей, большинство из которых получили награды международных фестивалей. Режиссёр: Екатерина Симонова. Спасибо Вам Кирилл Игоревич, за то, что благодаря титаническим ежедневным усилиям двух лет ремонта этого здания; за удивительное чувство- ТЕАТРА; спасибо каждому человеку, бережно создающему магию театра- театра моего учителя- Евгения Рубеновича Симонова!
Спасибо тебе учитель, за то, что ты меня разглядел 28 лет назад Об этом педагог и режиссер Светлана Землякова, чей режиссерский почерк отличается острой душевностью и педантичной внимательностью по отношению к людям и их настоящим проблемам, ставит свой новый спектакль - впервые в Вахтанговском театре.
Городом мы себя еще долго не сознавали - только когда собаки уличные своих от чужих перестали отличать, тогда и спохватились А первый роман своего земляка оба - из самарских мест Олега Зайончковского "Сергеев и городок" вошедший в шорт-листы премий "Букер - Открытая Россия" и "Национальный бестселлер" Светлана Землякова предложила художественному руководителю театра сама: об этой истории она думала давно, а возможность представилась только сейчас Когда я сегодня туда приезжаю, словно попадаю в детство.
Время там остановилось, в этом маленьком городке, в котором живет и герой романа Сергеев Вся первая часть спектакля - это ушедшая натура. Вторая часть ближе к нашему времени. В ней рассказывается о кризисе смыслов и целей.
А это близко любому Герои Зайончковского забытые, нелепые люди с нелепыми историями. Когда я думаю о них, у меня сердце разрывается. Никто не хочет знать о них, но они реально существуют и живут рядом с нами Роль Сергеева, вокруг которого на сцене все строится и в романе который выступает либо сторонним наблюдателем, либо участником, либо летописцем, повествующим о жизни нескольких поколений обитателей русского городка, играет молодой актер Максим Севриновский. Работа шла кропотливая: "Для меня важен не просто спектакль, а прежде всего встреча с новым человеком, с новым актером, с новой индивидуальностью, - рассказывала о своих незыблемых принципах режиссер.
Есть все шансы, что аромат прозы Олега Зайончковского и его настроений Светлане Земляковой передать удастся. И зримым станет не только начало прославившего его романа: "Однако наш городок возник без княжьего соизволения. И лежит-то он в низинке, и гордости в нем никакой нет. Просто деревушки подмонастырские, польстясь на слободскую жизнь, хлеб сеять перестали. Завели фабричонки, торговлишку; тут еще железная дорога много помогла.
Впрочем, городом мы себя еще долго не сознавали - только когда собаки уличные своих от чужих перестали отличать, тогда и спохватились До этого - работал на заводе, был слесарем-испытателем ракетных двигателей. Что побудило его уже в зрелом возрасте взяться за перо? Как сообщал автор в автобиографии, жена-филолог заявила, что больше не хочет быть женой слесаря Так ради спасения семьи родился первый роман - "Сергеев и городок", который населяют обитатели маленького городка, где все и всё друг про друга знают Премьера спектакля "Сергеев и городок" в Вахтанговском театре - 21, 27 сентября.
Лучшим спектаклем московского театрального сезона годов был признан спектакль «Царь Эдип» в постановке художественного руководителя Театра имени Вахтангова Римаса Туминаса. Спектакль «Царь Эдип» также принес награду художнику Адомасу Яцовскис, который был отмечен за лучшую сценографию театрального сезона. Генеральный директор Международного театрального фестиваля имени А.
Чехова Валерий Шадрин получил награду в самой почетной номинации «За долголетнее и доблестное служение театру». Лучшим директором театра был признан директор Вахтанговского театра Кирилл Крок. Виктория Севрюкова, одевшая героев спектакля «Аудиенция», была признана лучшим художником по костюмам. Титул лучшего актера присвоили народному артисту РФ Виктору Ракову за исполнение роли Комяги в спектакле «День опричника». Лучшим режиссером стал Сергей Женовач. Награду он получил за постановку спектакля «Мастер и Маргарита» по Михаилу Булгакову.
Лучший директор - Кирилл Крок Kirill Krok! Лучший сценограф - Adomas Jacovskis! Лучший спектакль - "Царь Эдип"!
Ура, Вахтанговский театр! Самое долгожданное культурное событие в театральной жизни — «Хрустальная Турандот» собрало под сводами одного из красивейших театров страны весь цвет театрального сообщества не только Москвы, но и всего мира. Так как, лауреатами стали представители Литвы, а номинантов со сцены поздравляли еврейские музыканты. Хрустальной премией в виде принцессы Турандот награждаются артисты, режиссеры, художники за лучшие работы в прошедшем театральном сезоне.
В королевстве принцессы Турандот всегда ждут всех желающих. Ведь это единственная премия, на которую могут попасть обычные зрители. Их места — рядом с любимыми артистами. Собравшиеся журналисты наперебой брали интервью у именитых гостей, а фотокорреспонденты запечатлевали исторические кадры своими камерами. Восторженные зрители, соседствовавшие с прославленными актерами и режиссерами с пиететом и удовольствие фотографировались с театральными небожителями и брали автографы.
Премия «Хрустальная Турандот» самая открытая, она же самая непредсказуемая. Не то, что лауреаты — даже список номинантов держится в тайне. И звезды до последнего не знают, их пригласили как гостей, или как победителей.
В этом вся прелесть момента и интрига вечера. Зал, как и обычно, переполнен. Щелканье камер фотографов добавляет остроты ожидания номинантов и гостей премии. Ведущими й церемонии награждения стали актеры театра «Сатирикон » Марина Дровосекова в черной кожанке с революционных событий года — в роли «Хрустальной Турандот» и Денис Суханов в шикарном клетчатом костюме — в роли распорядителя.
Оглашал же вердикты королевы вечера президент премии Борис Беленький. Это не казенное что-то, а очень театральное явление. Обладатель приза «За доблестное служение театру» принимал поздравления еще до начала церемонии.
По традиции, его имя известно заранее. В этом году это создатель Чеховского фестиваля Валерий Шадрин. Уже 25 лет он снова и снова объезжает весь мир, чтобы найти и привезти в Москву самые громкие спектакли. Мне кажется, что когда идет музыкальный такой ряд, даже в драматических спектаклях это помогает более эмоциональному восприятию», — с волнением рассказал во время вручения премии генеральный директор международного театрального фестиваля им.
Чехова Валерий Шадрин. Очаровательная, но непреклонная — и только веер выдает в этой революционерке в красной косынке и кожаном плаще принцессу Турандот — ведущая вечера великолепно сыграла свою роль в церемонии — спектакле на тему Красного Октября. Но главные роли, конечно, у лауреатов. Лучшим актером жюри признало Виктора Ракова за его опричника в спектакле-антиутопии Марка Захарова по произведениям Владимира Сорокина.
Последнее время он не видит почти ни одной премьеры без моего участия. Как и положено монаршей особе, Инна Чурикова одним своим появлением заставила зал аплодировать стоя. То, что меня восхитило в ней. Я не знаю, я очень далеко от нее живу действительно; и похожи ли мы, не похожи ли мы… Но для меня с каждым спектаклем эта близость становится все ощутимее», — проникновенно говорила ВЕЛИКАЯ актриса со сцены прославленного театра. За лучшую режиссуру «Турандот» отправился в Студию театрального искусства Сергея Женовача.
Действие романа «Мастер и Маргарита» режиссер перенес в психбольницу и, кажется, успел свести с ума всех московских театралов. И мы погрузились в черновики и очень много сочиняли, и много поняли про что-то: и про себя, и про театр, и про жизнь», — сказал Сергей Женовач. Лучшим художником по костюмам сезона названа Виктория Севрюкова за работу в спектакле «Аудиенция».
Королями вечера стали хозяева церемонии. Сразу три хрустальные принцессы останутся в Театре им. Премьеру спектакля играли в древнегреческом амфитеатре в Эпидавре. Вторую статуэтку получил Адомас Яцовскис за сценографию. Директор театра Кирилл Крок получил третью «Турандот» за «безупречную организацию театрального процесса». Лауреатам вручены призы, выполненные по эскизам литовского художника Ремигиюса Крюкаса. Зал бурными аплодисментами поддержал звуковое обращение художественного руководителя театра имени Вахтангова Римаса Туминаса, и пожелал ему здоровья и возращения к театральной деятельности.
Сегодня снова репетиции во всех театрах и для всех номинантов. А благодарный зритель ждет новых работ актеров и свершений режиссеров. Церемония стала вдохновением, чтобы совершить революцию на сцене, и переворот в сердцах зрителей. Сабадаш Владимир побывал на вручении премии « Хрустальная Турандот».
Летом писатель Поляков с трибуны общественного совета упрекал театр Вахтангова в отсутствии в репертуаре современной российской драматургии, плавно намекая на себя любимого.
Сегодня у нас в репертуаре 5 спектаклей по современной драматургии. Мы ставим только пьесы талантливых авторов. Подумал, что теперь будет говорить на "общественном горе- совете", горе-писака Поляков и другие общественники Максим Севриновский. Вахтангова Спектакль по роману современного писателя Олега Зайончковского на Новой сцене поставила Светлана Землякова. Сочинение, вошедшее в финальные списки премий "Русский Букер" и "Национальный бестселлер", автор назвал "Книгой о вкусной и здоровой жизни".
Репортаж Ирины Разумовской. Прийдя на спектакль "Сергеев и городок", зритель, прежде всего, получает такую очаровательную программку. Адресат здесь - Олег Зайончковский, по роману которого поставлен спектакль.
Внутри - фотокарточки с описанием всех актёров и персонажей, а также название каждой части, новеллы-романа и и спектакля. Есть также стилизованная заметка из газеты "Правда" и письмо одного из жителей городка.
Здесь плачут даже на пресс-конференции после спектакля, который Светлана Землякова поставила с молодыми артистами.
За два с лишним часа они меняют несколько образов, "кочуя" из рассказа в рассказ. Делают это так лихо, что Римас Туминас, отсматривая постановку, не поверил, что артистов - всего Совсем не театральные тексты объединяет один главный, сквозной персонаж - Сергеев. Это он подсматривает, комментирует, описывает и ведёт повествование.
Актёр Максим Севриновский, который параллельно репетировал Ричарда III, единственный, кто не сменяет здесь десяток амплуа. Жители небольшого провинциального городка очень достоверны - верно подмечена пластика и переданы нюансы речи.
Нелепые и трогательные, наивные и открытые - такие настоящие русские люди. Но думать о том, что живут они только огородом, заводом и телевизором, - было бы ошибкой. И выводы, которые делает один из них - Сергеев - в финале отнюдь не местечковы. Это зарисовки, с такой любовью написанные к человеку, который живёт где-то на переферии нашего внимания", - отметила режиссер Светлана Землякова. Советский бетонный забор, который был фоном весь спектакль, в финале окажется на авансцене.
И там за ним - все герои Зайончковского. Лишь на первый взгляд московскому зрителю они покажутся непонятными - обитающими там, вдали от столиц. Но, на самом деле, каждый из них по-своему привлекателен, такой настоящий и даже родной. И не то, что для меня немыслимо пропустить вручение какой-то премии, просто узнала, что ведущими мероприятия будут актеры — любимейший из любимых, Денис Суханов и Марина Дровосекова.
Разве ж такое, уникальное, пропустишь? Фото: Илья Золкин Поскольку год нынешний — год столетия Октября, то и ведение вчера было соответствующее: «комиссарша» товарищ Хрустальная и примкнувший к ней попутчик-интеллигент отваливали постановкам «наградные». Ах, Турандот Какой же замечательный тембр голоса у Дровосековой!
А как превосходно, не менее профессионально, чем это делают профессионалы, она вливалась в танец!.. Алая косынка, кожанка, галифе, деревянная кобура в котором, впрочем, не маузер хранится, а знаменитый веер Турандот. И еще — красные туфельки, в которых на сцену в сатириконовской «Чайке» выходит Танцующая Девушка А Денис Суханов напомнил мне одного из героев Николая Эрдмана. Даже не Аристарха Доминиковича из «Самоубийцы», а И стыдно-то ему немного нести чушь, а куда денешься: какое время на дворе — такой Мессия Вот и приходится выкручиваться, выпрашивая милостей — не для себя даже кстати, Сатирикон не номинировался на «Турандот» , но для других — достойных.
Вахтангова Лучший директор-Кирилл Крок театр им. Вахтангова Лучший художник по костюмам-Виктория Севрюкова спектакль "Аудиенция", Театр Наций "За доблестное служение театру, честь и достоинство"-Валерий Шадрин, директор Международного театрального фестиваля им. А чего пока не видела, всё в планах стоит.
Причем в ближайших. А еще у меня вчера была замечательнейшая театральная компания. Так что — всё прекрасно! Ненужные люди, бесцельно блуждающие в пространстве, нормально живут. Жив ты или мертв — все равно.
Смысл жизни в том, чтобы стать удобрением для земли. Земли, из которой произрастает новая, такая же растительная жизнь. Режиссер спектакля Светлана Васильевна Землякова с текстом Олега Зайончковского встретилась первый раз в году. Многое изменилось с милых сердцу виниловых пор, но текст не отпускал: «Мне важен взгляд на этого человека, который не находится в центре внимания всех вокруг.
Мне кажется, я всегда делаю свои работы про такого маленького, слабого, особо никому не интересного человека. В нем заключена самая большая тайна. Зачем человек существует? Что такое человек? Что такое жизнь? Особенно это интересно, когда идет речь о том маленьком, незаметном человеке». Участвовала в работе над спектаклями в Театре кукол им. Станиславского и Немировича-Данченко, театре Эстрады, в театре «Практика», один из ее спектаклей стал лауреатом театральной премии «Золотая маска» в номинации «Эксперимент».
Светлана Землякова: «Я наверное человек тоже нелепый, недоудавшийся. И в романе увидела тему нелепости. Она там остро звучала. И автор так себя ощущает. Он не заботится, ничего не объясняет, рассказы бессобытийные, он не водит тебя никуда. В театре это очень трудно передать. Мне кажется, интонация, с которой разговаривает с тобой человек — самое главное.
Эта интонация была такая дорогая мне. Его рассказы — лубочная проза, отборный мат, вытащенные из-под забора персонажи. Такой непричесанный и такой родной, этот текст не отпускал на протяжении десяти лет. Студенты на это откликнулись тоже». Является ли работа с романом Зайончковского отсутствием хорошей драматургии?
Спектакль кому-то напомнит радио-театр. Другой вспомнит Горького, Чехова. Для иного фальшь в том, что книжный текст вложен в живые уста актера. Где-то спектакль провисает. Примитивный театр! А режиссеру люди, описанные Зайончковским, показались родными и понятными. Светлана Землякова: «Театр Вахтангова назвал Зайончковского русским абсурдистом и откликнулся на материал. Из рассказа в рассказ чувствуется единый сюжет.
Они ходят вокруг чего-то одного, и в итоге разрешается роман. Для автора самое главное — язык. Зайончковский занимается работой с языком, прежде всего». Писатель Олег Зайончковский родился в Самаре. В м издательство «ОГИ» опубликовало его роман в новеллах «Сергеев и городок», вошедший в финальные списки премии «Букер — Открытая Россия» и «Национальный бестселлер». Потомок старинного дворянского рода сегодня живет в Подмосковье в Хотьково, который и описывает в романе.
Роман — портрет маленького русского провинциального городка. Не так уже важно, где он находится. Герой романа Сергеев — человек, который любит и смотрит за людьми. Тот, кто созерцает и находится в этом городе.
Кто понял о его жителях чуть больше, чем они сами. Сергеев — человек, который всегда есть, у которого что-то есть. Никому это не надо. Светлана Землякова: «Как говорил Константин Райкин: «я есть, меня не надо. Эта формула подходит и к Сергееву. Он есть, его не надо. Наверное он жив, но его по-прежнему не надо».
В спектакле представлены несколько дней из жизни Сергеева. Действие происходит зимой, время в новеллах довольно подвижное. Есть истории в советские годы, есть девяностые, есть двухтысячные. Время в русской провинции остановилось. И навсегда застыло примерно одно и то же. И особая жизнь в этом времени, в этом пространстве, в этом городке.
Светлана Землякова: «Сам автор очень лукаво обошелся с финалом. Он его с одной стороны похоронил, а потом возникает затакт. А ты слышал? Сергеев есть в городе. Рассказы пишет. Он погиб. И он не погиб. Новелла написана по принципу «ничего не объясняется». Когда я прочитала роман первый раз, у меня был шок.
